뒤죽박죽냐궁이네

 최근 한 주에 영화를 두편 이상씩 보고 있다. 삶이 피폐한 관계로 주로 현실을 도피하고자 가벼운 액션, 공포, SF위주로 감상중인데, 역시 이런 것들로 어느정도 기본적인 욕구를 해결한 뒤에야 조금 진지하게 고민이 될법한 영화를 선택하게 된다. 해서 선택한 것이 '데어 윌 비 블러드'.

 영화에 대한 정보는 '미국 석유 업자 이야기'라는 것이 전부. 영화를 보기 전 많은 상상을 펼쳤더랬다. '시리아나'처럼 석유를 둘러싼 강대국의 음모를 드러내는 영화일까, 또는 일전의 '킹덤'처럼 겉으로만 그럴듯하게 포장하고, 궁극적으로는 석유업자의 성공스토리와 미국 만만세를 담은 비겁한 영화일까.

 아쉽게도(혹은 무척 다행으로!) 예상은 모두 빗나갔는데, 미국 근대를 배경으로 인간에 대한 불신과 증오, 그리고 탐욕으로 가득 찬 개인들의 이야기이다.

 무성영화를 떠올리게 하는 간단한 타이틀 자막과 함께 곧바로 이어지는 도입부. 신경질적인 바이올린 소리와 황량한 돌 산, 황금, 석유. 스탠리 큐브릭의 2001 스페이스 오딧세이에서 원숭이와 모노리스가 랑데뷰하고, 원숭이가 도구의 사용법을 익히는 바로 그 장면에 대한 오마쥬일까. 역사는 그곳(황금, 석유)에서 시작되었다-라는. 평생 인간에 대한 불신으로 가득찬 영화를 만들어왔던 스탠리 큐브릭에 대한 오마쥬는, 어쩌면 이 영화의 주제와 너무도 잘 어울리는지도 모르겠다.

 주인공 '플레인뷰'는 사실상 연고도 없는 아들 하나를 제외하고는 인간에 대한 불신과 증오에 가득찬 인물이다. 막대한 매장량의 유정을 개발하기 위한 냉철한 그의 판단에는, 사실상 사람의 목숨도, 아들의 청력도, 동네 주민들의 인심도 관심사항이 아니다. 만약 관심을 갖는 것처럼 보인다면, 오로지 자신의 목적을 이루기 위해서일 뿐이다.




 
 플레인뷰와 대립각을 세우는 인물은 마을의 정신적 지주인 목자 '일라이 선데이'. 하지만, 유유상종이라고 했던가. 일라이는 오로지 '신앙'에 집착하는 인물이다. 유정 개발의 조건으로 교회 건립, 교회 기부 등을 내세우고, 유정의 사고의 원인이 자신이 축도를 드리지 않았기 때문이라고 주장한다. 그리고, 결국 송유관 개발을 위해 일라이의 협조가 절실한 상황에 이르자, 플레인뷰는 일라이 앞에 무릎꿇고 자신의 아들을 부정한다-마치 베드로가 예수를 세 번 부정했던 것 과 같이-. 그리고 득의양양한 일라이의 미소.

 그리고 시간이 흘러, 지역 최대규모의 유정을 혼자 일구어낸 플레인뷰. 막대한 부를 거머쥐고, 엄청난 저택에서 살아가지만, 그의 노년은 스산하기만 하다. 믿었던 아들은 아버지의 바지폭을 거부하고 뛰쳐나가버렸다. 배신감에 몸부림치는 플레인뷰. 그리고 문을 두드리는 일라이.

 목회자로서 성공 가도를 달리는 일라이이지만, 그가 플레인뷰를 찾아온 목적인 결국 '돈' 대공황의 나락은 목회자도 피할 수 없었던 것이다. '돈'을 위해 플레인뷰 앞에서 '주님'을 부정하는 일라이. 마치 십수년전 플레인뷰가 아들을 부정했던 것 처럼. 플레인뷰의 복수는 거기서 끝나지 않는다. 일라이의 머리위에 떨어지는 볼링핀. 그리고 바닥을 적시는 선혈...

 유정에서 희생되는 인부들의 BLOOD....
 일라이가 외치는 주님의 보혈...BLOOD....
 땅아래 매장된 석유...BLOOD....
 단 하나의 핏줄 ...아들..BLOOD....
 그리고..마룻바닥을 흥건히 적시는 BLOOD.....

  그리고 플레인뷰는 읊조린다. "I'm Finished".

 한평생 그들의 삶을 점철했던 BLOOD는 과연 무엇을 위한 것이었을까.
 또 우리의 삶을 점철하는 BLOOD는 과연 무엇을 위한 것인가.
 영화는 나즈막히 대답을 던진다. 당신이 살아가는 한, "There will be Blood"라고.

책 정보
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유명짜한 스타와 예술가는 왜 서로를 탐하는가
(Art and celebrity  )
 
존A.워커| 홍옥숙 역| 현실문화연구| 2006.08.07 | 511p | ISBN : 8992214022 
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 아무래도 교양서(?)를 고를때 가장 큰 기준이 되는 것이, 저자와 출판사가 아닐까 싶다. 존.A.워커는 <대중매체시대의 예술 (열화당)>로 친숙한 사람이고, 현실문화연구는 꾸준히 알찬 책들(혹은 재미없는 책들!)을 출간하는 출판사.(개인적으론 <니코폴> 등의 유럽권 예술만화들을 접하면서 알게 되었다.)

 저자와 출판사를 보면 망설임이 없어야 하는데....
제목이 좀 수상하다 <유명짜한 스타와 예술가....> 라니.. 혹시나 해서 영어제목을 살펴보니 <Art and Celebrity>, 번역하자면, <예술과 명사>쯤. 아마도 독자들에게 보다 편하게 다가갈 요량으로 과장스런 제목을 붙인 것 같다.

 책은 참으로 방대한 분량의 스타들과 예술가, 그리고 작업들을 소개하고 있는데,
스타들의 예술 수집 취향에서, 예술 활동에 직접 참여하는(프리미티브적인) 스타들, 스타들을 소재로 삼는 예술가들, 예술계의 스타들, 무영영웅(일종의 리얼리즘적인)과 예술등을 1950년대에서 현재에 이르기까지 망라하고 있다.
 
 모든 책이 그렇 듯, [아는 만큼 보이게 마련]인데, 주로 영미권 스타들과 예술, 예술가들의 관계를 조명하는 까닭에, 영미권 문화를 피상적으로 접하고 있는 나로서는 '그런 일이 있었구나'수준의 이해로 넘어가야 할 부분이 많았다. 이를테면 빈센트 프라이스나, 데니스 호퍼, 폴메카트니가 예술을 수집하고, 그림을 그렸다는 것 보다는, 유인촌이 문화부 장관이 되었고, 정종철이 사진전을 열었더라 하는게 좀 더 피부로 와닿는 것과 같은 맥락이랄까.

  유명 스타들과 예술의 관계를 조명하는 챕터를 지나면, 본격적으로 예술과 미술 시장, 그리고 예술가들의 관계, 예술가들이 스타를 소재삼아 활용하는 까닭등에 대한 고찰이 이루어지는데, 영미권 예술계의 지형도를 관통하는 존.A 워커의 방대한 수집 능력과 통찰력이 돋보인다.(허나 역시 그쪽 분야에 대한 내 배경이 부족한 까닭에... 액면 그대로 받아들이는 것은 문제가 있을 수도 있다.)

 사실 이 부분까지 진행하면서, 나의 영미권 문화에 대한 이해의 부족을 감안하고라도, 어딘지 모르게 글이 불편하다는 느낌을 받았는데, '무명영웅'에 대한 단락에 접어들면서, 내 느낌에 확신을 가질 수 있었다. 전작인 <대중매체시대의 예술>을 보면, 상당히 객관적인 시각으로 대중과 예술의 관계에 대해 조명해 오다가, 다소 급진적인 시각으로 리얼리즘-참여적인 예술의 미래에 대해 피력하는 모습이 보였는데, '무명영웅'에 대한 단락은 <대중매체 시대의 예술>의 결론부와 궤를 같이 하고 있다. 덕분에 이 단락에 이르러서야 진행이 무척 힘차고, 비로소 저자가 하고 싶던 말을 던지는 듯한 느낌이 들었는데, 그냥 예술의 사회참여에 대해서 쬐끔 생각해보고 있는 개인적인 생각 탓일 수도 있겠다.
 
책은 주로 영미권을 배경으로 예술과 스타의 관계에 대해서, 그리고 예술계의 스타들과 미술 시장, 그리고 참여적성격의 예술황동까지 방대하게 소개하고 있다. 문화적 차이 때문에 다소 거리감이 드는 것도 사실이지만, 좋든 싫든, 현재 문화를 선도하는 곳은 영미권이고, 우리는 시차를 두고 그들을 쫓아가는 것이 사실이기에, 앞으로 우리 문화계의 예술과 스타의 관계가 나아갈 바에 대한 예언서, 내지는 참고서로서 존.A.워커의 탁월한 통찰과 더불어 그 의미가 있다고 본다.

 

 굉장했던 식스센스의 충격 이후, 한없이 올라갔던 샤말란의 기대치는, 언브레이커블, 싸인,빌리지, 레이디 인더 워터를 거쳐 한없이 곤두박질 치고 있는듯 하다. 본인 또한 샤말란에 대한 기대는포기한지 오래..... 극장으로 향한 까닭도 무척 단순했는데...

'M. 나이트 샤말란의 몰락이 궁금해서'

 

기대가 적었던, 아니 없었던 까닭인지, 도저히 개연성없는 후반부-독거노인+사랑타령-을 제외하고는,흥미진진하게 볼 수 있었는데, 최소한 기지 넘치는 소재를 스크린에 옮겼다는 것 만큼은  샤말란의 생존에 기뻐해야 할 것 같다.

영화의 다른 모든 부분이 실망스럽더라도,  나그네쥐-레밍 마냥, 하늘에서 뚝뚝 떨어지는 사람들, 러시안 룰렛-확률100%의-을 하듯, 머리에 방아쇠를 당기는 사람들, 주렁주렁 과일마냥 나무에 목매단 사람들이 주는 시각적인 충격은 나머지 모든 실망을 만회하고도 충분히 남음이 있었으니까.

거기다 뭉치면 죽고, 흩어지면 산다라는 설정 또한 얼마나 기지 넘치는가!

개인적으로는 샤말란의 몰락을 보러 가서, 뜻하지 않게 샤말란에 희망을 보았다고 해야 할 터인데....

단, 조건이 하나 있다. '식스센스'(영화든, 관객의 六감이든간에)를 생각하지 않는다면 말이다.

그리고...

접기

여주인공 주이 디샤넬(Zooey Deschanel)무척 눈에 띄었는데....맥라이언+조디포스터랄까.
지금은 조연급 배우지만, 앞으로 주연급 배우로의 활약이 기대된다.
(눈, 코만 쪼꼼 키우면 밍군이랑 닮았다..ㅋㅋㅋ)

접기

요새 한참 극장가서 영화보는데 물이 오른 냐궁.
 
심야로 에드워드 노튼 옹이 나오는 인크레더블 헐크(Incredible Hulk, 2008)을 보고는,

이안 감독의 2003년작 Hulk까지 마저 봐버렸다. Hulk vs Hulk 과연 결과는?




5년이라면 그다지 많은 시간이라는 생각은 들지 않지만, 두 헐크는 전반적으로 상반된 모습을 보여주고 있는데,

일단 포스터에서 풍기는 08 헐크의 에드워드 노튼옹의 포스가 압도적이다. 청바지 입고 손찌른 자세가

저리 심상치않게 느껴지는 캐릭터가 또 어디 있을까!

일단 영화 전반에 걸쳐 두 캐릭터가 무척 상이하다는 것에 주목할 필요가 있는데,

03헐크는 어릴적 아버지의 트라우마에 갖혀 지속적으로 내면-감추어진 유년의 기억과 싸우는 반면,

08헐크는 자신을 이용해 무기를 만드려는 '적-군대'와 맞서는 캐릭터이다.

따라서 03헐크는 영화의 상당부분을 주인공의 방황을 설명하는데 할애하는데, 사실, 헐크를 보러온 관객들에게는

일종의 배신이다. 어릴적 TV에서 보던 정의의(?) 두얼굴의 사나이가, 만화책에서 보던 정의의 헐크가

적과 싸우는 통쾌한 장면을 기대하는 것이 당연지사. ....... 그래서 나도 배신감을 느꼈다...주인공의 방황이

관객의 방황으로의 전이-_-;

물론 감독도 그런 관객의 기대를 모르지는 않을 터, 03헐크의 마지막 아버지와의 전투신은 08헐크의 피날레

신보다 분명히 압도적이라 할 수 있다. 다만 그 장면을 보기 위해 2시간여 동안 지쳐버릴 뿐..

(08헐크는 속편 제작을 위해 액션을 자제한걸까?...너무도 스케일이 작은 착한헐크 vs 나쁜헐크의 싸움)


CG를 보자면, 03헐크는 고무인간처럼 이질감이 느껴지는 반면, 08헐크는 보다 얼굴이 지저분해졌다.

낮과 밤이라는 조명의 차이를 감안하더라도, CG와 연출은 08헐크가 한 수 위.
(연출말인데, 03헐크는 SF액션에 대한 이안감독의 한계일까? 전반적으로 연출이 너무나 아쉽게 느껴졌다
만화의 장면장면들을 영화로 옮겨보고자 노력한듯 했으나, 지나치게 감각이 부족한 느낌)

 헐크의 히로인 제니퍼 코넬리 vs 리브 타일러.

같은 헐크를 두고 다르게 묘사한 두 영화의 결론은 어쨌거나 하나로 모아지는데....

최근 본 영화들....

 

[클로버필드]

J.J 에이브람스라는 제작자의(로스트 제작자란다.) 후광을 제외하면...
글쌔.. 네이버 영화평마따나 [블레어 고질라] 그 이상 그 이하도 아닐듯.
초반 신선함으로 다가왔던 핸드헬드 캠 시점-일명 FPS 모드-은
점점 머리를 지끈거리게 했고, 후반으로 가면서 점점 작위적으로 변하는
카메라 워크는 짜증으로 다가온다.







 [노인을 위한 나라는 없다]
 
  모두가 최고라 평하는 영화에 과감히 'No'를 외쳐본다.
 범지구적 시대-글로벌 시대-라고 하지만, 적어도 아직까지 내게는
 아메리칸-텍사스-스탠다드에 공감할만한 문화적인 배경은 없는 모냥이다.
 

 영화를 소개하기 전에 일단 포스터에 대한 잔소리부터..

내가 영화를 보는 눈이 빼어나다거나, 감각적인 것은 아니지만, 지금까지의 경우를 쭉 지켜볼때, 사람들이 혹평을 내어놓는 영화의 상당수는 포스터와 실제 영화간의 괴리가 상당했던 경우이다.

소위 포스터가 관객을 '낚는' 경우인데...

 '스펙터클 초거대작', '상상조차 하지 마라', '충격적인', '최강의 다이나믹', '전미 박스 오피스', 거장 '누구누구' 등의 과대포장식 문구로 영화의 본질을 호도해버리는 경우가 일반적이다.

 예를 들자면,

<매트릭스> 워쇼스키 형제가 만들어 낸  또 다른 가상현실 - <브이 포 벤데타>
영화 역사를 흥분시킬 스펙터클 초거대작 - <우주전쟁>
<글라디에이터>감독이 창조한 새로운 신화 올랜도 볼룸 주연의 - <킹덤 오브 헤븐>
그의 이름은 전설이 되고, 그의 인생은 역사가 되었다 - <알렉산더>

 <미스트>의  경우도 예외는 아닌데, 일단, 블록버스터와는 거리가 먼데다가, 포스터의 분위기도 영화와는 완전 반대.

 어떻게든 관객을 모아(낚아)보려는 시도는 가상하긴 하지만, 좀 더 솔직하게 영화의 분위기를 전달해준다면, 영화를 보고 극장을 나서는 사람들의 배신감은 한결 덜해질텐데 말이다.

 이야기가 영화가 '별로'라는 것처럼 흐르는데, 단연코 근래 본 영화중 '수작'이다.
다만 포스터 덕분에 '낚인' 사람들이 많았을 거란 이야기를 하고 싶었던 것이고...
(네이버 리뷰를 보면 낚인 사람들의 울분을 절절히 느낄 수 있음...)

자 영화 이야기를 시작해보면....

나무가 뿌리째 뽑혀 스러질 정도의 유난한 폭풍이 지나간 한적한 마을. 다들 복구에 한창이고,
슈퍼마켓은 각종 물건을 사러 온 사람들로 북적인다. 이때, 한치앞을 내다보기 힘들 정도의
안개가 마을을 급습하고, 안개는 단말마의 비명과 함께 사람들을 집어삼키기 시작한다.
안개를 해치고 나갈 것인지, 슈퍼마켓에서 기다릴 것인지, 사람들은 분열하고,
이어지는 괴생물체의 습격에 '카모디'가 설파하는 종말론적 이야기는 점차 사람들을 장악하고,
상황은 점점 극단적인 행동(희생-제물)으로 치닫는다.

 안개속에 사람들이 하나 둘씩 집어 삼켜질 때, 개인적으로는 안개의 정체를 끝까지 밝히지 말았으면,
하는 기대도 있었으나, 여느 헐리웃 호러물답게, '차원을 넘어 온 이질적인 생물체들'을 친절히 보여준다.
(덕분에 포스터의 '블록버스터'에 낚인 관객들은 실낱같은 희망의 끈을 놓지 않게 되고,
 이후 영화는 철저히 '심리극'으로서 관객의 희망을 외면해버린다.)


 영화는 보는 내내 관객에게 질문을 던지는데...
그 까닭은 영화속의 인물들이 특별한 능력이나 재능을 지닌 영웅적인 인물이 아닌,
극한 상황에서 무기력하고, 동요하는 우리와 별반 다르지 않은 사람들이기 때문이다.

 "자 당신은 이 상황에서 누구를 따르겠는가?"
 "저 사람을 구해야 하는가?"
 "슈퍼마켓을 나가야 하나? 기다려야 하나?"
 
영화는  다소 상식적이고, 다소 침착한 주인공과, 과대망상에 사로잡힌 '카모디'부인-그리고 집단의 광기-을
선택지의 양 극단으로 제시하는데, 언뜻 상식적인 선에서는 주인공의 손을 들어줄 수도 있겠지만,

'혹시...? 주인공의 판단이 틀리다면?'
'결과론적으로 카모디 부인의 판단이 맞다면?'

극한 상황과 불확실한 정보들을 두고 어떤 판단을 내리라 한다면, 선뜻 대답이 쉽지가 않다.

영화는 다소 과장스럽게, 그리고 극단적으로 두 선택을 비교하며, 주인공의 판단이 합리적이며,
영웅과도 같다고 설교하려는 듯 보이지만, 이 영화의 진정한 낚시는 바로 거기에 있다고 본다.
집단적 광기에서 탈출한 주인공 무리들이 도달한 곳은 결국 죽음이었다.
극한 상황, 불확실한 상황에서의 인간의 판단은, 그 무엇도 정답이 될 수 없다는 것.

 어느 미국 평론가는 '무서울 정도로 설교적인 영화'라고 혹평했다는데, 완전히 영화의 포인트에서
벗어난 평이다. 집단적 광기에 맞서는 영웅적 개인의 이야기가 절대 아니기 때문이다. 차라리
'인생사 타이밍'이라는 한 네티즌의 영화평이 핵심에 근접해 있달까.

ps. 황금가지에서 나온 <스티븐 킹 단편 소설집>에 원작  <미스트>가 실려있다.
   서점에 앉아서 1시간 정도면 여유있게 볼 수 있는 분량인데, 영화는 상당히 원작에 충실한 것으로 보임.

 <매트릭스>로 한참 주가를 올리던 워쇼스키 형제. 그러나 <브이 포 벤데타>로 내리막길을 걷기 시작하더니..(물론 <브이 포 벤데타>의 경우는 각본/제작이긴 했다.) 이번 <스피드 레이서>로 하한가를 찍을 듯 하다...
(<아이언 맨>에 완전 밀렸다 한다...미국에서...)

사실 다음 작품이 '닌자 암살자'라는 왠지 흥행이 안 될 것 같은 제목인고로 이젠 내리막인가 싶기도 한데...
(닌자 암살자에도 비가 출연한다고 한다. 스피드레이서에서 눈도장 단단히 찍은듯!)


그러나, 사실 내게 있어선 정 반대인데....
매트릭스 1편을 보고 만세를 불렀다면, 쿵후놀이 하는 2편을 거쳐, 있는 폼 없는 폼 다 잡은 3편에서는 완전히 실망해버렸다.

때문에 <매트릭스>의 워쇼스키를 앞장 세운 <브이 포 벤데타>는 애초에 볼 생각조차 하지 않았었다. 광고는 어찌나 허접스럽던지, <반 헬싱>류의 액션물 정도로만 생각했었다. 그러나, 뒤늦게 영화를 보고 극장에서 못 본 것이 얼마나 후회스럽던지!  브이의 가면을 쓴 시민들이 바리케이트를 넘어 전진하는 장면을 생각하면 지금도 전율이 느껴진다.





그런데.....

이번에 들고 나온 작품이 <스피드 레이서>란다. 기억에 가물한 <달려라 번개호>를 실사화했다는데....
거기다 비도 나온단다...얼핏 언론에 공개되는 화면을 보니 딱 12세관람가 수준.

아 나의 워쇼스키는 여기서 무너지는가... <브이 포 벤데타>는 그냥 뒷걸음질치다 잡은 쥐였단 말인가...

설상가상으로 봤다는 사람들 이야기는 '볼만하다' vs '돈아깝다' 로 양극단을 달리니....

시작이 길었다. 왠지 본론은 시작보다도 짧을 것 같다..-_-

큰 기대를 걸지 않고, 정신 연령을 12세로 낮춘 까닭이었을까..?(평소엔 정신연령 14세..-.-v)
영화는 기대 이상이었다.


 등장인물을 제외한 대부분을 그래픽으로 처리하였는데, 무리하게 실사와 분간이 안될 정도의 영상을
추구하지 않고, 복고와 어색함을 적당히 섞어서 감각적으로 처리한 점이 돋보였고, 극장의 큰 화면에서
펼쳐지는 레이싱 장면도 나름 박진감 넘쳤다.  (복고적인 분위기는 마하 고고가 1970년대 만화라서,
만화를 많이 참고한듯도 하다) 중간중간 등장하는 가족들의 슬랩스틱 액션신도 재치 만점.

많은 이들이 궁금해 하시는 정지훈 - 비는 조연급이라서..(그래도 가장 많이 등장한듯 하지만..)
딱히 두각을 드러낼만한 장면이 없어서, 뭐라 이야기 하기가 어려울듯 하다.

역시 예상대로 본론이 서론보다 짧아지는데...
이 영화의 개인적인 의미는...'워쇼스키 죽지 않았어!' 라는 희망을 안겨주었다는 것이다.
이런 화면과 구성력이라면 (비록 12세에 대상을 한정했다 하지만) 앞으로 나올작품에 다시 한 번 기대를
걸어보는데.....<닌자 암살자>가 뭐냐...<닌자 암살자>가...ㅠ.ㅠ 다다음 작품을 기대해본다....

ps. 영화에 등장하는 자동차 공장의 장면 곳곳에서 <찰리와 초콜렛 공장>이 떠올랐는데...
     찰리도 고전(?) 영화를 리메이크한 것이라 똑같은 '복고'의 모티브를 갖고 있어서일까..
     아래 두 장을 비슷한 느낌의 연장선상에 둔다면..조금 억지일까나..^^?

 완소(!) 니콜키드먼 출연으로 극장에서 볼까 망설이다가, 이제서야 보게 된 영화.
화려한 출연진과 상당한 스케일에도 불구하고, 흥행성적은 상당히 저조했던 것으로 기억한다.

일단 다니엘 크레이그는 날라리 007보다는 훨씬 어울리는 배역을 맡은듯 보이고, 반면 완소 니콜키드먼은
악녀의 이미지 때문일까, 원래 가진 매력을 보여주지 못하는듯 해서 아쉬웠다..ㅠ.ㅠ

사실 영화에 대해서 그닥 할 말은 없다. 환타지에 대해 특별히 거부감이 없다면, 재밌게 보고 즐길 수 있을 것 같다.
다만, 근래들어, (아마도 300부터 시작한 것 같지만) 동양인, 흑인 등, 비(非)백인이 원주민이나 악역으로 출연하면
동양인, 흑인에 대한 비하나, 백인에 대한 우월의식의 표출이라고 민감해 하는 반응들이 뚜렷한데...
굳이 그렇게까지 기분 나빠하며 영화를 볼 필요가 있나 싶다. (물론 의도적인 경우는 비판해야겠지만)

박관택
Light Drawings
20080515-20080601
갤러리 라이트박스 (http://www.light-box.kr)

불타는 장소의 강렬한 이미지로 시선을 사로잡는 사진 작업들.
사진 찍는 사람들이라면 다들 한번씩 밤에 핸드폰 불빛이나, 불꽃 등으로 그림을 그려봤을 듯 하다.