뒤죽박죽냐궁이네

Let the right one in (2008)

오랫만에 인생영화를 만났다.

사실 클로이 모레츠가 주연한 Let Me in을 보려다가 우연치않게 보게되었는데

(클로이 모레츠 주연의 Let me in(2010)이 이 영화의 리메이크 작이다.)

원작이 너무나 압도적이어서 리메이크판 Let me in은 10분정도 보고 덮어버렸다.

극도로 자제된 음향, 조명, 연출 속에서 영화를 관통하는 것은 '불장난.'.

사랑일지 우정일지 호기심일지 아슬아슬한 경계를 넘나들며

보는 나로 하여금 영화 내내 불안과 안도를 반복하게 만들었다.

그리고 약 이틀간 도저히 영화가 머리에서 떠나지 않아 멍한 기분이었다.

영원스 (Young ones) (2014)

SF는 무조건 본다...

근래 소위 흥행과 작품성을 동시에 노리는 영화들의 하나의 트렌드를 보여주는 것 같다.

비슷한 영화라면 <최후의 Z(2015)>, <슬로우 웨스트(2015)> 같은?..?

하이틴 스타(?)를 포함한 꽤 근사한 출연진에, 포스트 어포칼립스 등의 극단적인 상황을 배경으로 하고

느릿한 전개와 더불어 인물들의 심리 묘사에 치중하면서 파국으로 몰고가는....

이 영화 역시 니콜라스 홀트와 엘르 패닝, 무엇보다 코디 스밋맥피를 축으로 돌아간다.

그러고보니 코디 스밋맥피는 슬로우 웨스트와 위에 언급한 렛미인 리메이크 판에도 주연으로 등장....

브림스톤(Brimstone)(2016)

위에 등장한 엘르패닝의 언니 다코다 패닝과 가이 피어스 주연.

주연 배우 보고 묻지마로 보기 시작했다.

가이 피어스의 묻지도 따지지도 않는 악연연기가 압권...

다코다 패닝보다는 어린시절 아역으로 나온 에밀리아 존스가 더 돋보였던 것 같다.

벗어나려 몸부림치지만 한번 잘못 끼워진 단추는 빠져나갈 틈을 주지 않는다.

"과거가 당신을 따라 잡은거야".

트래패스 어개인스트 어스(Trespass Against us)(2016)

믿고 보는 마이클 파스밴더. 근데 정말 다작이다.

해리포터의 위즐리, 요새 잘나가는 도널 글리슨의 아버지인 브렌던 글리슨이 조연.

영화의 배경이 반문명(?)을 외치면서 모여사는 영국 어딘가의 트레일러 촌인데,

사실 그런 곳과 사람들이 존재하는지에 대해서는 공감은 잘 안되었다.

아들을 위해 그곳을 벗어나 정상적인 삶을 꿈꾸는 주인공(마이클 파스밴더)과

넌 나를 절대 벗어날 수 없다며 꼬장 부리는 아버지(브렌던 글리슨)의 갈등을 축으로

이야기가 전개된다. 그토록 벗어나고 싶으면서도 또 벗어날 수 없는 가족이라는 굴레.

더킹(2017) / 내부자들(2015).

연달아 보는 바람에 더욱 비교 혹은 함께 보게 되는 영화.

조인성도 잘 생겼다고 생각했는데, 정우성이랑 같이 보니까 아직 애구나 싶다.

조폭, 검사, 정치인, 언론인, 재벌.... 흙탕물에서 시작해서 깨끗이 손털고

권선징악으로 끝나는 이야기 구조가 닮은 꼴이다.

사실 영화는 실제 사건에 대한 관객의 기억에 크게 빚지고 작동한다.

영화를 보며 아 저게 그사건이구나, 그때 그시절이구나 하고 끄덕이며 보게 되는 것.

사실 그점을 떼어놓고 본다면 괜시리 지저분하기만 한 자극적인 영화로 전락해버리고 만다.

그리고 이 영화의 가장 큰 (흥행을 위한) 미덕이자 (영화 자체로서의) 패착은..

흙탕물에서 뒹굴던 주인공이 어느순간 정의의 사도가 되어 악당을 일망타진한다는

아주 아름다운 동화라는 점. 조인성이 각성하고 정계에 진출하는 순간,

그리고 이병헌이 검사 조승우와 손잡는 그순간. 영화는 다큐(라기보다는 요새 유행하는 말로 모큐?)에서

환타지로 점프하고 만다.

공항에서 하이데라바드 오는 길, 올라를 이용했음..

거리는 약 50km정도, 50분 소요. 요금은 809루피

톨비(30루피) / 주차비(200루피) 별도

나: 너 직업에 대해 몇가지 물어봐도 될까?

Ola : 옛 써

나 : 올라 기사가 메인 잡이야?

Ola : ㅇㅇㅇ

나 : 올라 말고 우버도 있잖아. 굳이 올라를 하는 이유는?

Ola : 우버도 같이 해, 올라 우버 동시에 같이...

나 : 아하..그렇구나, 커미션은 얼마나 떼어가?

Ola : 올라 우버 똑같이 20%씩...

나 : 하루에 얼마나 벌어?

Ola : 정확히 하루는 아니고..한번에 2천-3천 루피 정도..(한화 3~5만원)

나 : 정확히 하루가 아니라는건 무슨 의미? 하루에 몇시간 일하는데?

Ola : 24시간

나 : 너 잠도 안자냐?

Ola : 24시간 일하고 그다음날은 쉬어

나 : 그건 올라나 우버에서 정한 규칙이야?

Ola : 아니 내 스스로 만든 규칙이야.

나 : 올라/우버 드라이버라는 직업에 만족해?

Ola : ㅇㅇㅇㅇ

나 : 공항에서 손님 태워가는건 비싸니까.. 흔한일은 아닌 것 같은데,

     여기 올때 누구 태워온거지? (= 운 좋은거지?)

Ola: 아니 혼자 왔어

나 : 혼자와서 공항에서 시내 가는 손님 기다린거야?

Ola : ㅇㅇㅇ 그게 내 전략이야.

나 : 그럼 나 내려주고 다시 공항으로 갈거야?

Ola : ㅇㅇㅇㅇ

나 : 근데 이거 너차야?

Ola : 아니 빌린거야

나 : 역시 그렇구나.. 하루 빌리는데 얼마?

Ola : 800 루피.

나: 그럼 하루 2-3000번다는거는 렌탈피랑 기름값은 제한거야?

Ola : 아니 그냥 하루 매출이 2000-3000정도라는거야

나 : 휴, 이것도 쉬운일은 아니네

(한달 15일 잡고, 하루 순수입 1000수준이면, 15000루피, 일반적인 개인 기사 월급정도임.)

Ola : ㅇㅇㅇㅇ

나 : 우버나 올라에서 차 빌릴때 혜택이 있나?

Ola : ㅇㅇㅇ 몇몇 지정된 렌트카 회사에서 빌리면 할인해줘

나 : (Ola를 부르면 항상 Tata Indicar가 오는 이유가 그거로군...)

나 : Ola나 우버기사를 신청할때 백그라운드 체크 같은건 하나?

Ola : 아니.

나 : 그럼 누구나 Ola나 우버기사가 될 수 있다는거야?

Ola : ㅇㅇㅇㅇ

나 : 택시나 오토릭샤 기사들이랑 트러블같은건 없어? 경쟁자잖아..

Ola : 글쌔.. 잘 모르겠는데..

나 : 근데 너 길을 참 잘아는구나, 지금까지 구글맵 한번도 안보고 왔네?

Ola : ^-^

나 : 웨스틴 들어가지 말고 저기 세워줘 저 건물이야

Ola : ok, 809루피네

나 : 자 여기 1000루피, 거스름돈은 됐어, 덕분에 즐겁게 왔네, 잘가

Ola : 땡큐 썰~

요새 집 주변 재개발이 한창이다..

흑백으로 바꾸니 그럴듯 해보이는데..

피사체의 힘인지..

카메라를 바꿔서 그냥 낯설은 것인지..

이젠 뭐가 좋은지 아닌지 조차 구분 못하게 된것인지..

잘 모르겠다..--;

올해도 어김없이 벌초..

그래도 올해부턴 전부 대행에 맡겨서..

그냥 확인만 하러 가는 셈...

그래도 무덤 가는 길이 험난하다..

매년 오지만..여전히 어느 무덤이 누구의 무덤인지 모르겠다..

이 무덤이 증조할아버지 무덤이라는 것만 암...

옆동네 월정리 해변..

카페들이 많이 생겼네..

시골집..

문중 벌초..

집으로~

SEMA 미디어 아트 비엔날레 사전 프로그램인 The Village의
강연 프로그램 중 하나인 <공유지의 예술적 중얼거림>을 듣고 왔다.

강연은 파스칼 길렌(Pascal Gielen), 앤트워프대 교수.

강연은 사회에서 '문화'의 역할에서 시작한다.

문화의 주된 기능이란 구성원의 사회화(socialization)과 주체화(Subjectification)의

변증법적 작용이라는 것이 강의의 전체를 꿰는 큰 틀이라고 할 수 있다.

지난 수십년간 문화의 사회화 기능이 지배적으로 발전해왔고,

이는 사회 구성원의 정체성의 동질화를 가져왔다.

결국 계층과 계급, 지역 출신 등의 고착화에 따라

최근 만연하고 있는 "Sensless Violence"의 원인이 되고 있다는 분석.

이는 정치인들이 주장하듯 단순히 "개인적"이거나 "윤리적"인 문제의 차원이 아니라

사회 경제적 불평등의 분출이며, 문화의 역할이 축소된 데에 따른 것이다.

여기서 문화의 역할이란 삶의 의미 부여의 가능성이고,

예술의 작동 메커니즘 - 의미부여의 가능성을 열어놓는 체계 - 이 유효한 지점이다.

Common이라는 개념을 주장하는데,

Creative Common License 같은 '공유' 혹은 '공동'의 개념을 생각하면 쉽다.

이것이 추구하는 바는 상시 타자와 마주할 수 있는 공적인 장소의 개념이다.

이하 내 의견...그리고 질문과 답변.

1. 사회 문제의 해결을 위한 방법이라면, 시민단체와 같은 직접적인 방법들도 있을텐데, 왜 굳이 예술인가?

- Consensus of Disconsensus (동의 하지 않음에 대한 동의)는 예술에서만 가능한 방법이다.

2. 주요 오픈소스 프로젝트처럼, 대기업이 '공유'를 표방하며 실질적인 지배력을 행사할 수 있는데?

- 현상적으로 맞다. 심지어 비판 이론(Critical Theory)조차도 상품화되고 있는 현실이다.

  감시하고 지적하는 것이 답이다. False common의 예로 건대 앞 Common Ground를 예로 듬.

3. 예술의 자율성에 대한 지적도 있을 것 같다..

 - 모든 예술이 공동체 예술이 되자는 이야기는 아니다. 사회화와 주체화의 변증법은

   미적인 영역에서도 작동해야 하고, 각자의 방식, 각자의 목표에 맞도록 추구하면 된다.

4. 답변에도 불구하고, 왜 여전히 예술이 common의 주요한 전략이 되어야 하는지는 잘 모르겟다.

자신의 전통에 반대하는 전통, 니체의 초인, 항상 새로워라 와 같은 모더니즘적 삶의 양태가 오히려 되어야 하는 것 아닐까.

물론 방법론적인 측면에서 예술적 형식의 차용이 가장 직관적일 수 있을 것 같다는 생각은 든다.

답변 중에 예술이 오늘날이 가지는 특수적인 지위를 이야기 하며 예술은 "Something Else"라는 언급을 했다.

과연 예술은 Something이어야만 하는가에 대한 의문이 다시 한번 고개를 든다.

위에서 언급하는 소기의 목표를 달성하고자 하면 반은 Something이고, 반은 Nothing이어야 한다는 아이러니.

(공동체 예술을 생각해보자. Susan Lacy나 Judy Chicago가 했던, 그것이 과연 Something인가? Nothing인가?)

시간관계상 질의자였던 신현진 선생님이 묻지 못햇던 부분이 있는데,

과연 위의 견지에서 예술 생산자의 위치는 어디에 있는지, 과연 전문 예술 종사자가 필요한 것인지에 대한 문제.

아마도 전체적인 맥락상, 비동의에 대한 동의, 혹은 사회화와 주체화의 변증법적인 방법론에

가장 익숙하고 전문적인 훈련을 받은 사람들이 예술가이니 그들이 당연히 앞에서 이끌어야 한다,

혹은 문제를 제기해야 한다 정도의 답변이 나오지 않았을까 싶다.

덧. 의자를 어디서 구했는지 각양각색으로..

아마도 의도된 것 같다. 타자들과의 대면이라는.

덧. 40~50여명 모인 청강인원 중에 남자는 다섯명 남짓이었던 것 같다...

중간 쉬는 시간에 남자 화장실은 텅 비었는데, 여자 화장실은 줄이 늘어선 것을 보고 깨달았다.

예술 관련 (종사자든, 관심이 있는 사람이든) 인구성비가 이렇게 극단적인 것도

한번 살펴볼만한 주제인 것 같다.

이번 휴가의 컨셉은 자유....from 애들.

서울 국립현대 - 악어의 눈물.

김수자 展

일민 미술관 - 너무 어둡다. 위험.

<멀리 있는방>(페드로 사페즈, 후안 코스타)

아시아프 - 히든 - 원영이 - 그림이 점점 완성도가..

봉천동 - 분양 신청해볼까 하는 마음으로..

봉천동 - 내집 냅둬

D-TOWER

한육감 - 두툼 덮밥 - 별넷.

망원동 주오일 식당 - 별 셋

방배동 플라잉 볼 - 별 마이나스 백개.

미미네 국물 떡볶이 - 별 둘 - 내취향 아님.

카페 에스프레소 - soso..

커피 가게 동경 - 별 넷.

내가 한 제사 음식 - 별 다섯.

어린이집.

꿈에 그리던 아이들 손잡고 등하원.