뒤죽박죽냐궁이네

이왕 킨들이 생긴 거, 국내에 번역되지 않는 SF소설들을 찾아보기로 했다.

영어 책 읽기에 많은 시간이 소요되는 만큼, 이왕이면 휴고상이나 네뷸러 상을 받은

작품 위주로 알아보았다.

사실 <삼체>를 읽고 싶었지만, 국내 번역본이 있는 책들은 제외.

2022년 비교적 최근 휴고상을 수상한 Adrian Tchaikovsky의 Children of Time을 선택했다.

본 책으로 시작해서 Children of Ruin, Children of Memory 총 3권의 시리즈가 있는데,

결론부터 말하면 다음 책들을 읽고 싶은 생각이 딱히 들지는 않았다.

 간단히 줄거리를 소개하면, 광속에 가까운 우주 여행과 테라포밍이 가능해진

근 미래. Avrana kern 박사는 지구에서 수광년 떨어진 행성을 테라포밍하고

원숭이를 거주시켜 지적 생명체로 진화시키는 실험을 계획한다. 이는 언젠가

본격적으로 우주 식민지를 개척할때 해당 행성에 인류가 살 수 있는 기반시설을

다지고, 인류 과학기술의 우수성을 증명하기 위한 것.

 하지만 과학기술에 반대하는 극단주의자들의 사보타주로 kern의 계획은 수포로

돌아가고, 인류는 대 전쟁을 겪어 쇠퇴한다. Kern박사는 구조를기다리며 동면에 들어가고,

Kern박사의 테라포밍 시스템의 일부는  살아남아 해당 행성의 거미를 지적 생명체로 진화시킨다.

더이상 사람이 살 수 없게된 지구에서는 방주선(Ark ship)이 출발하여 과거 조상들이

테라포밍을 기획했던 행성들로 이주 여행을 떠난다.

 지적 생명체로 발달하는 거미들의 과정과 이주 여행을 하며 야만화되어가는 인간들의 모습,

그리고 마지막 두 문명의 충돌이 본 소설의 주된 내용.

 우선 거미가 주인공이다보니, 주인공들에 감정이입이 영 쉽지 않은 것이,

나는 여전히 내 종족을 벗어나 자유롭지 못하다는 것을 깨달았다. 중립적으로 둘을 

동등한 시각에서 바라보려고 머릿속을 환기시킴에도 불구하고, 

둘의 갈등이 빚어질 때면, 어느새 인류를 응원하고 있는 나를 발견하곤 했다.

작가의 의도는 분명 거미의 승리에 있음을 너무도 잘 알면서도, 

어쩔수 없는 종족의 굴레에서 벗어나지 못하는 나라는 존재가 꽤 불편하게 다가왔다.

다음 편은 문어가 주인공이라고 한다......

아마 대학교 3학년때였던 것 같다.

나는 컴퓨터 그래픽 동아리 활동을 하고 있었고,

매년 가을이면 간단한 영상물을 만드는 나름의 성과공유회가 있었다.

당시 죄수들을 모아 성간 여행을 하여 행성들을 테라포밍/식민화한다는

아이디어로 짧은 영상을 만들었었고, 그 영상을 본 친구 영진이가 

"타우 제로"를 보면 재미있을거라며 추천해주었었다.

 생각날때마다 그 책을 찾아보았지만, 온통 절판이라 구할 수가 없었는데,

킨들이 생긴 김에 영어로 읽어보기로 했다.

 소설의 영어 문체나, 단어 선택이 요즘 보는 소설들하고는 좀 다른 느낌이었는데,

작가의 고유한 문체인지, 당시에 유행했던 문체인지는 모르겠지만

적응하는데 좀 시간이 걸렸다.

아마 이 소설에 대해서 조금이라도 관심이 있는 사람이라면

이미 tau가 무엇을 의미하는지 알 것 같지만, 참고삼아 이야기 하면

상대성원리에 의해 운동하는 물체에서는 시간 지연이 발생하고, 그 공식은 위와 같다.

여기서 분자 1-(v*v)/(c*c) 가 tau이며, 즉 tau = 0 은 광속으로 운동하는 상태라는 뜻.

 작가는 친절하게 소설 곳곳에 성간항행을 위한 엔진인 부사드(Bussard) 엔진이라던가,

상대성 원리의 시간 지연에 대해서 설명을 할애해 두었다.

설정 자체는 오늘날 SF에서는 꽤 자주볼 수 있는

폐쇄된 우주선이라는 공간 + 재난 상황에서의 극복기로 볼 수 있는데,

그러한 이야기의 원류격 된다는 점과, 소설이 다루는 우주적 스케일의 시간이 

이 소설을 특별하게 만드는 것 같다.

 사실 인물들은 다소 단편적인데다가, 반전이 없어서 인물들 중심의 서사로서는 

소설적인 재미는 요즘 책들에 비하면 뛰어나다고 말하기는 어려울 것 같다.

특히 주인공인 찰스 레이몽은 도덕적으로 흠결이 없으며, 끝까지 완벽한 모습을 

보여주는 초인적인 인물. 주변 인물들도 심리적 동요를 겪기는 하지만 

이렇다할 히스테리 한번 부리지 않고 상황을 해결한다.

 이 소설의 진주인공은 심심한 인물들보다도, 광속으로의 우주여행이지 싶다.

 광속에 가까워지며 편이 현상들로 달라지는 우주선에서의 시야라던가,

 은하와 은하간의 밀도차이로 인해 발생하는 우주선에서의 현상들 광속으로의 우주여행의 묘사와

은하의 탄생과 소멸, 나아가 우주의 소멸과 탄생을 아우르는

우주적 스케일의 여행이 이 소설의 진면목이라고 생각한다.

 사실 더이상 새로운 은하가 탄생하지 않았을때, 더 이상 생명이 거주할만한 조건의

항성계를 찾지 못하게 되었을때 소설은 그대로 영겁을 표류하는 주인공들의 비극적인 죽음으로

끝나지 않았을까 싶다. 우주의 수축과 재팽창, 그리고 마침내 거주할 행성에 내리는 결말은

주인공들의 꿈이라고 하고 싶은 느낌.

 그리고 재팽창 이후 신생 은하를 쫓아 우주의 바깥쪽으로 달려가는 설정은...

다소 오류가 있지 않나 싶은데... 광속에 가깝게 달리는 우주선이 뒤를 쫓아야할 정도의

속도로 운동하는 신생은하무리라고 하면, 그 역시 시간지연이 발생하여

우주선이 따라잡을때 즈음에 생명이 거주할만큼 오래되지 않을 것 같다는 생각.

2015년 Sci-fi 채널에서 시작해서 2022년 아마존에서 막을 내린 <The Expanse>

 SF 드라마들이 흥행이 쉽지 않은지 팬덤층이 제법 있는데도 불구하고

소설책의 내용을 모두 담지 못하고 많은 여운을 남기며 시즌 5로 종료되었다.

<배틀스타 갤럭티카>이후 진지한 분위기의 SF물로서는 드물게 수작이었던 터라

드라마에 담지 못한 원작의 분위기도 궁금하고, 뒷 이야기도 궁금해서 

영어원서로 책을 읽기 시작했다.

2020년 중반에 1권을 시작해서 2024년 2월에 마지막 9권을 다 읽었다.

권당 500페이지에 달하는 분량도 분량이고, 영어책 읽기가 수월치 않은점..

그리고 중간중간 못읽는 때도 많아서, 생각보다는 오래 걸렸다.

전반적인 설정은 꽤 사실적인 하드 SF이면서 주인공들은 먼치킨급으로 활약하는

스페이스 오페라인데, 전반적인 서사에서 그 균형점을 잘 잡은 것 같다.

6권부터 올드스쿨이 된 주요 등장인물들을 한명 두명씩 보내며 피날레를 향해 달려가기 시작.

원시분자와 게이트를 파괴하려는 어둠의 힘(!)의 관계에 대해서는 끝까지

자세한 설명은 나오지 않아서, 우주적스케일의 사건들이 마법/환타지 같은 느낌도 있지만,

어차피 당시의 인류로서는 이해할 수 없는 영역이라고 생각하면, 

차라리 어설픈 설명보다는 인류의 지적 수준으로는 이해 불가한 것으로

두는 것도 괜찮은 설정이었던 것 같다.

 Hive 마인드를 외계 생명체 라던가, 같은 원리로 사람들의 의식을 모아서-전체주의의-

게이트를 위협하는 존재에 대항한다는 설정..그리고 그것을 거부하는 제임스 홀든의

'자기애'적 선택은 한번쯤 생각해볼만한 부분이긴 한 것 같다..

(그것과 별개로 인간의 인지..의 힘을 과대평가한 것은,

슈뢰딩거의 고양이가 너가 보았기 때문에 죽었다 라는식의 오류와 가깝긴 하다)

주의 아래는 강스포...!

나의 인도에서의 4년을 채워준 익스팬스에 감사하며..

주재 기간중 한국으로의 마지막 방문.

가는 길부터 비행기가 캔슬되어 당혹스러움을 선사한 에어인디아는,

오는 길도 기대를 저버리지 않고 2시간 연착을 선사해주었다.

에어인디아 기내 모니터는 작동되지 않는 경우가 워낙 빈번하지만,

모니터를 잘 어르고 달래어 The Whale을 시청했다.

영자막도 없어서 절반정도만 알아듣긴 했지만, 내용을 따라가는데 무리는 없었다.

대런 애러노프스키는 지금까지 보면 큰 이야기를 주로 그렸던 것 같은데,

욕망에 의해 파멸하는 인간상(레퀴엠포 드림, 블랙스완)

영생 혹은 영원으로의 회귀(파운틴)

혹은 종교 (노아, 마더)

이번영화에서는 소소한(?) 가족애를 다루면서 어깨에 힘좀 뺀 느낌이다.

주인공이 작문 교수라서 문학적인 부분들도 있는듯 해서,

내가 영문학을 좀 알았더라면 주옥 같은 대사들도 있을 것 같았다.

배우들의 연기는 참 좋았는데, 가족을 다룬 영화를 볼때마다,

항상 떠나지 않는 질문이 있다.

영화에서는 (특히 죽음을 앞두고) 가족간의 모든 갈등이 봉합되는 것 처럼 그려지지만,

실제도 정말 그러할까? 배우들의 열연과 별개로 그 감정선들은 따라가기 조금 어려웠던 이유.

The Covenant.

전쟁영화에 가이리치 감독의 이름이 올라있어 궁금한 마음에 시청.

아프간 전쟁 중에 현지 통역인의 이야기를 다루고 있는데,

리얼리티는 많이 떨어져서 내 취향은 아니었다.

(미군이고 탈레반이고 백발백중 헤드샷에, 피아 식별이 안되는 상황에서 AC-130으로 근접 화력지원이라니...)

그래도 최근 가이리치 영화들에 비하면 스타일을 빼고 드라마를 넣은 변화를 보여준 영화.

결론 : 두 감독들의 두 감독답지 않은 영화 도전.

앞서 돌아간 주재원들이 종종 반쯤 장난으로 하던 이야기가 있었다.

"1년차때는 뭘 몰라서 어리버리 지나고,

2-3년차 열심히 뭘 좀 해보려고 하다가..

4년차가 되니 화가 자주나"

농담인줄 알았는데, 4년차가 되자 거짓말 처럼 화를 자주 내고 있는 나를 발견하게 된다.

어제 있었던 단편적인 사건이지만, 이곳의 현실을 보여주는 해프닝 하나..

사무실의 벽시계가 2주일전부터 멎어있었다.

그런것 별로 신경 쓰는 타입이 아니라서 그냥 두었는데,

누군가 신고를 했는지 시설 관리부서에 배터리를 갈러 왔다.

(#1 : 시계 배터리까지 시설 관리에서 따로 사람이 와서 갈아야 하는지..?)

이때가 아침 9시 정도였는데, 한동안 배터리를 넣고 빼고 사부작대더니,

이윽고 시계를 통째로 들고 사라졌다가 점심이 지나 오후 1시 반이 되더니 사다리를 들고 나타났다.

벽에 못이 헐겁다고 생각했는지 고칠 모양..

(#2 : 대체 사다리를 들고 다시 나타날때까지 4시간이 넘게 걸린 이유는 무엇일까?)

사다리에 올라가 벽(콘크리트)의 못을 고무망치로 통통 치기 시작하는데,

칼블럭도 없이 그냥 콘크리트에 못을 치니 제대로 못이 박힐리가 없다,

벽은 계속 부서지고, 파편은 주변에 날리고..

내가 어이가 없엇 뒤에서 배꼽을 잡고 웃으니 뒤를 돌아보더니 째려본다.

(#3 : 작업에 필요한 재료와 도구를 쓰지 않는다.)

한참을 씨름하더니 어떻게 해결이 되었는지, 시계를 걸고, 망치와 사다리를 챙겨 사라졌는데,

아니나 다를까 주변에 콘크리트 조각들이 널려있다.

(#4 : 작업후 뒷정리는 자신의 몫이 아니다. 물론 청소하는 사람들이 하긴 하겟지만...)

대체 어떻게 작업을 해놓았나 궁금해서 시계를 들어보니..

맙소사..기존 구멍은 커질대로 커져서 내버려두었고, 옆에 새로 못을 박아놨는데,

나무에나 쓰는 스크류를 박아놓았으니, 제대로 고정이 되어 있을리가 없다.

손으로 만지니 금방이라도 떨어질듯 흔들흔들 한다.

(#5 : 겉으로만 해결이 된것처럼 보이면 은폐/엄폐, 근본적인 해결은 하지 않음)

어이가 없어 이 과정을 쭉 지켜보고 있던 직원을 불러 물었다.

"참..어이가 없구먼, 이거 어떻게 생각하니?"

"네? 시계가 삐뚫게 걸려있나요?"

"아니아니, 이거 바닥에 파편 좀 봐바..."

"아.. 작업을 하고 치우지 않고 갔군요? 청소부가 치울거에요."

"아니아니, 이 시계 뒤를 보라고.."

"아..못이 왼편으로 옮겨져서, 시계 위치가 센터에 맞지 않군요?"

"..... 됐다..그만하자."

(#6 : 인도에서는 이것이 당연한 것....)

 직원 1000명정도 되는 작지 않은 회사라, 작업을 하고 간 시설과 직원도 평균 이상의 수준은 되는 친구일 것이고,

엔지니어링을 하는 우리 직원도 이런 작업에 대해 이해가 아주 없진 않을터인데, 이런 것들이 너무나

대수롭지 않게 생각되는 것을 보면, 과연 인도의 전반적인 수준이 올라올 수 있을까 하는 생각이

수시로 드는 요즘이다.

부녀가 서로 전쟁중이라는 것이 아니라, 각자 전쟁을 치르고 있다.

아빠는 회사에서, 딸래미는 학교에서.

이번 학기 들어 지속적으로 갈등이 있었고,

경미한 신체적 접촉이 있어 서로 사과도 하고 마무리 되는가 싶었으나,

역시 그 감정의 골이 그렇게 쉽게 해결될 리는 없을터,

오늘 저녁 상황이 좀 더 심각해지는 것을 직접 목격하고야 말았다.

이 모든 일이 Zoom과 4학년 여자아이들(7명)의 밴드에서 시작되고 진행이 되고 있는데,

처음에 밴드 이름을 놓고 티격태격하는가 싶더니, 급기야 밴드의 얼굴마담격인 

A양과 J양이 우리 딸래미한테 집중적으로 시비를 거는 상황이 되고 있다.

우리 딸래미도 한성격하는지라 오가는 말이 고왔을리는 없고,

2:1 상황에다 영어도 부족한 딸은 스스로를 지킬 방법으로 

그런 일이 있을때마다 학교선생님한테 꼬박꼬박 보고를 하는 중이다.

그러니 고자질을 당한 A양과 J양 입장에서는 우리 딸을 보는 시선이 고울리가 없고,

악순환의 반복.

이번주 들어서는 없는 일을 만들어서까지 시비를 걸고 있는데,

밴드의 유튜브 채널에 딸래미가 개인 동영상을 올렸다고 시비를 걸지 않나..

(정작 그 동영상을 본 사람은 A양밖에 없고, 딸래미는 공동계정 아이디/비밀번호를 몰라서

동영상을 올릴 수 있는 상황도 아니었음. 더우기 노트북에 갖고 있는 동영상도 없음...)

J양이 A양에게 한말, "너가 부잣집 딸래미라고 모두를 거느릴 수 있을거라고 생각하지마"을

유나가 A양한테 했다고 따지기도 하고, 

오늘 벌어진 일이 압권이었는데(이 글을 쓰는 직접적인 계기가 됨)

오늘은 A양과 J양이 유나에게 Zoom 콜을 걸어서

"너네 아빠가 A양 부모에게 연락 해서 항의를 해서 J양이 큰 곤경에 처했다. 다 니 잘못이야"

라고 해서 옆에서 듣고(상대방은 보이지 않았겠지만) 있던 나도 아연 실색하게 만들었다.

왜냐면 나는 A양 부모에게 연락한 적이 전혀 없었기 때문.

학교에도 몇 번 이야기 하긴 했었는데, 나도 일을 키우고 싶지 않았고,

학교에서도 "이맘때쯤 아이들이 다 그렇지요" 식이라서 학기도 얼마 남지 않아서

가급적 누구를 탓하는 발언은 하지 않고 있었는데,

상황이 좋게 마무리할 수 있는 수준은 지나간 것 같다는 판단.

학교에도 오늘 상황을 알리고, 더이상 트러블이 생기지 않도록 A양과 J양이

유나에게 다가오지 못하게 해달라고 이야기할 수 밖에 없을듯하다.

학교에 가고 싶지 않다는 딸래미를 

"그러면 정말 너가 무슨 잘못을 한 것 같잖니, 가서 당당하게 아무 잘못 없음을 보여주렴"

하고 달래고, 학교에 가면 또 다가와서 티격태격 할 것이 뻔해서 

태블릿에 녹음어플을 깔아주고, 그들이 다가오면 아래와 같이 말하라고 알려주었다.

"나 너희랑 할말 없고, 정 할말이 있으면 나 녹음할거야. 그래도 하겠다면 해"

워낙에 없는 말을 지어내서 자꾸 했다고 하니 이렇게라도 할 밖에...

왠지 내일(일요일)도 그냥 넘어가지 않을 것 같은 불길한 예감..

 그러게 내가 "모든 트러블은 줌 챗에서 시작된다"고 했지..쩝.

 인도에 와서 가장 기분 나쁜 날이었다.

 기분 나쁨 보다 불쾌한 이라는 표현이 좀 더 고상해보이지만,

 불쾌함은 무언가를 참는다는 느낌이 들어, 기분 나쁨이라는 표현이 좀 더 오늘의 상황과 어울릴듯 하다.

 - 의도는 좋았으나 파국으로 마무리된-  메일 트레일링 중,

 결국 부적절한 타이밍에 부적절한 표현이 담긴 메일을 받아

 기분이 크게 상하여 부들거리며 상대방(들)이 있는 윗층 사무실로 올라갔다.

 뭐가 문제인지 모르겠다는 표정. 그래 니들이 그렇지 뭐 하는 한숨을 크게 한번 쉬어주고

 기분이 나쁘다는 것을 어필을 해야겠기에 독기가 가득 담긴 반차를 공지했다.

 (반차를 사용했지만 결국 회사에 끝까지 있었고...)

  집에와서 한참을 고민 하다 내가 왜 화가났는지 이유라도 알려주어야 할듯해서 긴 메일을 적었다.

  기분이 상한 것은 상한것이다. 기분 상한 것이 다시 상하지 않게 되는  그런것은 없기에,

  이 메일로 무엇이 더 좋아지리라는 기대는 없었지만, 단지 내가 기분이 매우 좋지 않음을 알리고 싶었다.

  예상했던 반응

  "나는 그런 의도로 이야기 한게 아닌데?"

  "애초에 기대도 없었고, 너희들 입장 안다고 했잖아.

   그 이야기가 아니야, 니들이 이해하든 못하든간에 나는 기분이 나쁘다고.

   니들 의도이던 아니던, 부적절한 타이밍에 사소한 표현이 끼어들어서 그런 것이든

   나는 기분이 나쁘다고."

  "이해가 안되는군"

  "그만하자"

   집에 와서 아내와 그들을 잘근잘근 씹다가, 저 대목에 이르러 아내가 한마디 한다.

  "나 당신 기분 너무 잘 알 것 같은데, 당신도 나한테 한참 그랬잖아. '화내라고 한 말이 아닌데 왜 화를 내니?' "

  "그랬었나.... 그러고보니 그랬었네.."

  "나도 그 기분 매번 느꼈었다고"

   어쨌든 업무는 해야 하기에, 업무 진행해 달라는 요청에 그들 중 한명은 

   자기한테 연락하지 말고 현지인 담당자한테 직접 연락하란다. 자기도 기분은 나쁜 모양이지?

   현지인 담당자한테 연락하니 의외로 피드백도 빠르고 업무 대응이 적극적이라,

   앞으론 가급적이면 현지인하고 직접 일하게 될듯. 그럼 대체 중간에서 뭘하고 있던거지.

인도 영화를 즐겨보는 편은 아니지만,

(훌륭한 영미권 영화도 많은데, 인도영화까지 챙겨보기는 어렵다고 생각하는편!

 맞다.. 나는 영화에 있어선 일종의 문화 사대주의자다...!)

내가 아는 한 인도 영화들은 인도의 어두운 모습을 담으려하지 않는다.

검열등의 제재가 있는지는 모르겠지만, 인도의 관객들 자체도 

인도의 어두운 모습이 화면에 담기는 것을 좋아하지 않는다.

대체로 "인도에 좋은 것들도 얼마나 많은데, 인도에 대한 편견을 조장한다!" 라는 식.

인도의 빈민가를 배경으로 한 유명한 영화에는 멀리는 <시티오브조이, 1992>

가까이는 <슬럼독 밀리어네어, 2008>정도가 있겠지만, 모두 영/미권에서 제작된 영화라서

이 두영화를 좋게 이야기 하는 인도사람은 본 적이 없는 것 같다.

그런면에서 <화이트 타이거>는 다소 흔하지 않은 인도 영화라고 할 수 있을 것 같다.

물론 제작사를 보아도 미국/인도 반반이라, 어느정도 세계시장을 노린 영화라서

그런면에선 조금 자유로웠을 법 하다.

영화는 부잣집의 운전사로 일을하게 되는 "발람"이라는 청년의 성공기(?)를 다루는데,

나도 인도에서 운전사를 쓰고 있고, 집에 딸린 운전사들을 굉장히 흔하게 보기 때문에,

영화속에서 나오는 주인공의 처지가 낯설지 않아서  소름이 돋았다.

(순딩이 우리 기사가 자꾸 떠올랐다...)

다만 영화에서 처럼 주인집을 배신한 기사 가족들을 그렇게 처리하는지는 다소 의문이긴 하다.

영화는 주인공의 나래이션을 빌어 소위 "뼈때리는 말"을 거침없이 내뱉는다.

대표적인 것이 닭장속의 닭에대한 비유. 곧 목이 따여 토막날 것을 알지만

달아나려하지도 반항하지도 않는 닭이 바로 인도 하층민들의 모습이라는 것.

영화는 종반부에 이르러 계몽적인 야심을 과감하게 드러낸다.

크게 성공한 주인공의 회사 직원들이 자신감에 찬 표정으로 관객들을 응시하는 마지막 장면은

영화의 목적이 단순히 재미에 있지 않다는 것 - "깨어나라! 닭장에서 탈출하라" -을 보여준다.

외국인인 나의 시선으로 보면 체제 전복적인 선동으로 보이기도 하고,

또 한편으로는 인도사람들이 나름 순응하며 살아가고 있는 이 체제를 바꿔야 한다는 것이

과연 인도 내부의 자생적인 시선일까 하는 의문도 든다.

주위 인도 친구들은 어떻게 보았는지 조심히 물어보아야겠다..

그리고...기사한테 잘 해줘야겠다.....

덧. 인도 친구들에게 조심히..물어보았는데,

     주인집 마담 역으로 나오는 Priyanka Chopra는 인도에서도 꽤 유명한 배우란다.

     그런데 의외로 본 친구가 없다.... 연령대별로 5명 정도 물어보았는데,

     본적이 없다고 하는..다만 한 친구가 비슷한 류로 Skate girl을 추천해서

     시간내서 볼 예정...

보통 운동 영웅들을 다룬 영화들에는 드라마가 있기 마련이건만,

영화 <아이 토냐>에는 그런건 기대하지 말라는듯 경쾌하게 달려간다.

사실 주인공과 주변 인물들은 반-영웅에 가까울정도로 삐뚫어진 사람들뿐.

대체 피겨스케이팅 채점하는데 그것이 왜 필요한지는 모르겠지만, 

영화는 심사위원의 입을 빌어 피겨스케이트 1인자도 갖지 못한 

"완전한 미국 가정(Wholesome American Family)"이

과연 어디에 존재하는지를 반문한다.

감각적인 편집과 적당히 냉소적인 시선이 돋보이는 영화.

실제 인물들과 주인공들의 싱크로도 보는 재미가 있다.

믿고 보는 마고로비!

닮은듯 다른 두 영화.

<하이라이프>

감독의 경력이 말해주듯(사실 영화 전에는 감독에 대해 아는 바가 전혀 없었따.)

농익은 편집과 보란듯이 보는 사람을 불편하게 해주리라는 마음은 알겠는데,

솔직히 성적인 욕망에 대해서 끝까지 파고 들어가는 영화들은 그렇게 공감이 가지는 않는다.

사람의 여러 욕망중 하나인데, 그렇게까지 극단적으로 밀어붙여야할까? 싶은 생각...

영화 속에 여러가지 상징적인 장치들이 있긴 한데, 

대런 아로노프스키의 마더급..해석능력이 필요....

솔직히 영화를 보면서 그렇게까지 의미를 찾아내는 사람들이 신기하고 부럽다.

<보이저스>

인류의 미래를 책임지고(?) 3대를 걸쳐 도착해야 하는 행성 정착 임무를 맡은 소년/소녀들.

고뇌하는 콜린 패럴이 잠시 조연으로 등장하지만 아쉽게 퇴장하고...

이후는 폐쇄된 공간에서 분출하는 약간의 권력욕과 약간의 집단적 광기.....

그리고 오래오래 행복하게 살아서 잘 도착했더랍니다.

두 영화 모두 지구 외 행성 정착을 목표로 편도 여행을 떠난다는 소재도 동일하고,

폐쇄된 공간에서의 인간의 본성 / 혹은 갈등을 다룬다는 점에서는 비슷한데

접근방법과 결론은 전혀 다른 영화.

하이라이프는 필요이상으로 무겁고 내 갈 길 가는 영화라면,

보이저스는 조금 더 진지했으면 좋지 않았을까 하는...